大家好，如果您还对湖北戏曲之乡不太了解，没有关系，今天就由本站为大家分享湖北戏曲之乡的知识，包括河南戏曲的问题都会给大家分析到，还望可以解决大家的问题，下面我们就开始吧！
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一、湖北戏剧有哪些
1、东路花鼓，天河花鼓，襄阳花鼓，远安花鼓，黄梅采茶戏，梁山调，提琴戏和文曲。
2、湖北素有“戏曲大省”的美誉，有属于皮黄 *** 的汉剧，南剧和湖北越调属于花鼓 *** 的东路花鼓，天河花鼓，襄阳花鼓，远安花鼓，黄梅采茶戏，梁山调，提琴戏和文曲。
3、还有属于高腔 *** 的清戏，以来外省传入的高台戏，灯戏。其中更具影响的是汉剧、楚剧和荆河花鼓戏。
4、如按地区划分，则恩施自治州有南剧、灯戏、堂戏、戏、柳子戏。十堰市有山二黄、郧阳花鼓戏。
二、湖北省的传统戏剧有哪些
楚剧、汉剧、荆州花鼓戏、江汉平原皮影戏、黄梅戏等。
楚剧，湖北省地方传统戏剧，国家级非物质文化遗产之一。
楚剧旧称哦呵腔、黄孝花鼓戏、西路花鼓戏。清代道光年间鄂东流行的哦呵腔与黄陂、孝感一带的山歌、道情、竹马、高跷及民间说唱等融合，形成一个 *** 的地方声腔剧种，1 *** 6年改称楚剧。
主要流行于武汉、孝感、黄冈、荆州、成宁、宜昌、黄石七地市四十余县。楚剧腔调分为板腔、小调、高腔三部分，其题材广泛，通俗易懂，乡土气息浓厚。
2006年5月20日，楚剧经中华人民 *** 国 *** 批准列入之一批国家级非物质文化遗产名录，遗产编号为Ⅳ-58。
汉剧，湖北省武汉市地方传统戏剧，国家级非物质文化遗产之一。
汉剧，旧称楚调、汉调（楚腔、楚曲），俗称“二黄”。清代中叶形成于湖北境内， *** 时期定名汉剧。
汉剧主要流传于湖北省，远及湘、豫、川、陕、湘、粤、皖、赣、闽、黔、晋等省的部分地区。
汉剧传统剧目有660余个，唱腔优美,对白雅致，文本大气，对演员文化素质要求较高，角色共分为十行，腔调除了西皮、二黄外，罗罗腔也用得较多。伴奏乐器有胡琴、月琴、三弦、鼓板等。
2006年5月20日，汉剧经中华人民 *** 国 *** 批准列入之一批国家级非物质文化遗产名录，编号Ⅳ-30。
荆州花鼓戏，湖北省地方传统戏剧，国家级非物质文化遗产之一。
荆州花鼓戏曾称沔阳花鼓戏，1954年定名为天沔花鼓戏，1981年改称荆州花鼓戏，形成于清道光年间，迄今已有二百多年历史。
荆州花鼓戏主要流行于湖北及与湖北毗邻的河南、湖南周边，重点在仙桃（原沔阳）、潜江、天门、荆州、监利、洪湖、荆门、京山、钟祥、 *** 等江汉平原一带。目前荆州花鼓戏专业演出团体总数8个，含国办团体6个，改制转企团体2个。
2006年5月20日，经中华人民 *** 国 *** 批准列入之一批国家级非物质文化遗产名录；2008年，经中华人民 *** 国 *** 批准列入第三批国家级非物质文化遗产扩展名录。
江汉平原皮影戏是一种古老的传统艺术。迄今已有300余年的历史，是指流行在湖北中南部沔阳（今仙桃市）、天门、潜江、监利、洪湖、京山、 *** 等县（市）具有相同艺术特征的皮影戏，江汉平原皮影戏是江 *** 自己的“土 *** ”，深受老百姓的喜爱。
江汉皮影尤以沔阳皮影戏最为著名，它融传统绘画、雕刻、美术于一体，集 *** 、电视动画于一身，具有浓郁民族气息，是中国艺术菀里的一朵奇葩。
江汉平原皮影戏是表演的形式大致都是一样的，表演是先自制一块类似 *** 银幕的白色布幕，然后在幕后面加以灯光照射，表演者在幕后 *** 纵事先按剧情雕刻并安装好活动的影人，把幕上的影子展现给幕前的观众，在配以音乐锣鼓及说唱，进行故事表演。
黄梅戏起源于湖北省黄梅，原名黄梅调、采茶戏等，现流布于安徽省安庆市、湖北省黄梅县等地。
黄梅戏的表演载歌载舞，质朴细致，真实活泼，韵味丰厚富于生活气息，以崇尚情感体验著称，具有清新自然、优美流畅的艺术风格。
黄梅戏中有许多为人熟知的优秀剧目，其中以《天仙配》、《女驸马》等更具 *** *** 。黄梅戏是中国五大戏曲剧种之一，影响十分深远。
参考资料来源：百度百科——江汉平原皮影戏
参考资料来源：百度百科——黄梅戏
参考资料来源：百度百科——荆州花鼓戏
参考资料来源：百度百科——汉剧
参考资料来源：百度百科——楚剧
三、中国五大戏曲分别产生于那五个省
京剧（安徽省）、越剧（浙江）、黄梅戏（安徽）、评剧（河北）、豫剧（河南）。
京剧，曾称平剧，中国五大戏曲剧种之一，场景布置注重写意，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，中国戏曲三鼎甲“榜首”。
徽剧是京剧的前身。清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春，四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作。
同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演 *** ，吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至 *** 得到空前的繁荣。
京剧走遍世界各地，分布地以北京为中心，遍及中国，成为介绍、传播中国传统艺术文化的重要媒介。在2010年11月16日，京剧被列入“世界非物质文化遗产 *** 作名录”。
越剧（汉语拼音为yuèjù，英语为Yue Opera）——中国第二大剧种，有第二国剧之称，又被称为是“流传最广的地方剧种”，有观点认为是“更大的地方戏曲剧种”，在国外被称为“中 *** 剧”。
亦为中国五大戏曲剧种（依次为京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧）之一。发源于浙江嵊州，发祥于上海，繁荣于全国，流传于世界，在发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成，经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史 *** 演变。
越剧长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材为主，艺术流派纷呈，公认的就有十三大流派之多。
主要流行于：上海、浙江、江苏、福建、江西、安徽等广大南方地区，以及北京、天津等大部北方地区，鼎盛时期除 *** 、广东、广西等少数省、自治区外，全国都有专业剧团存在。
越剧为首批国家级非物质文化遗产名录。
黄梅戏，原名黄梅调、采茶戏等，起源于湖北黄梅，发展壮大于安徽安庆。
黄梅戏与京剧、越剧、评剧、豫剧并称“中国五大戏曲剧种”，也是安徽省的主要地方戏曲剧种，湖北、江西、福建、浙江、江苏、 *** 、 *** 等地亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体，受到广泛的欢迎。
黄梅戏的起源最早可追溯到唐代。据史料记载，早于唐代时期，黄梅采茶歌就很盛行，经宋代民歌的发展、元代杂剧的影响，逐渐形成民间戏曲雏形。至明清，黄梅县戏风更盛。
黄梅戏前身即采茶调、采子、黄梅调等，后称黄梅戏。起源于黄梅县多云山区、太白湖畔的樵歌畈腔采茶调，形成于清道光年间，流播于长江中下游的湖北、安徽、江西、江苏等省周边的广袤区域。邢绣娘、余海先等一批先辈艺术家为黄梅戏的形成、发展和流播作出过杰出的贡献
黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；表演质朴细致，以真实活泼著称。一曲《天仙配》让黄梅戏流行于大江南北，在海外亦有较高的声誉。
2006年5月20日，黄梅戏经 *** 批准列入之一批国家级非物质文化遗产名录。
评剧，是流传于中国北方的一个戏曲剧种，是广大人民所喜闻乐见的剧种之一，位列中国五大戏曲剧种。曾有观点认为是中国第二大剧种。清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。
20世纪20年代左右流行于东北地区，出现了一批女演员。20世纪30年代以后，评剧表演在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了李金顺、刘翠霞、白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。
1950年以后，以《小女婿》、《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。现在评剧仍在华北、东北一带流行。
评剧有东路、西路之分，而以东路评剧为主。
2006年5月20日，评剧经 *** 批准列入首批国家级非物质文化遗产名录。
豫剧是中国更大的地方剧种，居全国各地方戏曲之首。2006年，国家 *** 门统计的国有专业豫剧团体数量为163个，是全国拥有专业戏曲团体和从业人员数量最多的剧种，成为中国戏曲三鼎甲之榜眼。
豫剧旧称“河南梆子”、“河南高调”，由于早期演员用本嗓演唱，起腔与收腔时用假声翻高尾音带“讴”，又曾叫“河南讴”。“豫剧”之名最早泛指河南各剧种。
豫剧是在河南梆子的基础上不断继承、 *** 和创新发展起来的。建国后因河南简称“豫”，故称豫剧。
豫剧以唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、生动活泼、有血有肉、善于表达人物内心情感著称，凭借其高度的艺术 *** 而广受各界人士欢迎。因其音乐伴奏用枣木梆子打拍，故早期得名河南梆子。
据 *** 统计，除河南省外，湖北、安徽、江苏、山东、河北、北京、山西、陕西、四川、甘肃、青海以及新疆、 *** 等省市区都有专业豫剧团分布。
参考资料来源：百度百科——京剧
参考资料来源：百度百科——越剧
参考资料来源：百度百科——黄梅戏
参考资料来源：百度百科——评剧
参考资料来源：百度百科——豫剧
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