大家好，今天小编来为大家解答风筝之乡油画这个问题，外国风筝 *** 很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
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一、天津艺三绝:泥人张杨柳青年画风筝魏
1、狗不理包子、桂发祥麻花、耳朵眼炸糕，提起天津“吃三绝”，许多人耳熟能详，殊不知，天津还有承载城市文化记忆的“艺三绝”——泥人张、杨柳青年画、风筝魏。作家冯骥才在《俗世奇人》中，开篇就点出了泥人张在工艺品界响当当的名号。
2、泥人张世家店位于天津古文化街深处，展柜里摆着泥人张第六代传人张宇的作品，最引人瞩目的是聚光灯照耀下的《忠义千秋》，关公像经过15道复杂的工序，100多个日日夜夜的潜心创作，栩栩如生。
3、泥人张创始于清道光年间，流传发展至今已有180年的历史。之一代传人张明山自幼随父从事泥塑 *** ，练就一手绝技，他经常观察周围行人的样貌形态，创作的《编织女工》彩塑作品1915年获得巴拿马万国博览会一等奖，由此泥人张名声大噪。
4、泥人张造型独特，工艺也很讲究，需要挑选运城优质土壤，层层筛选舒化，经过1000多个地下蛰伏的微生物不断发酵，才得来具有极致可塑 *** 和柔韧 *** 的泥料。除用料极其讲究之外，泥人张的 *** 工序也繁杂耗时，有时一件完美的作品会耗时十年甚至二十年之久。泥人张世家对每个细节的严格要求与品选，造就了彩塑艺术极高的造诣。一个个生动鲜活的泥人不仅是技艺精湛的艺术品，更是城市文化记忆的保存者。这些记忆，诚如希尔斯所说，不仅贮存了个人亲身经历过的事，也贮存了年长者的回忆，他的家庭历史、居住地区的历史影射着更多的文化历史。
5、与泥人张的“低调”大相径庭，杨柳青年画在天津古文化街有很多店面。杨柳青年画兴盛于明清时期的杨柳青镇，清代末期达到鼎盛，“家家都会点染，户户皆善丹青”，足见当时繁荣景象。杨柳青年画的独特之处在于仍保持古老工艺，坚持以手绘 *** 画人物手和脸，称为“开手脸”。
6、但是，乡土气息浓郁的年画如今还有市场吗？一位年轻人直言：“爷爷奶奶辈还有人挂，我家不挂了。”规模更大的一家杨柳青年画店位于天后宫附近，负责人告诉记者，现代审美冲击着传统习俗，比如家装后，很多人不愿意在漂亮的墙壁上贴上看起来“老旧”的东西，他们更倾向于十字绣、油画等有活力的装饰品。杨柳青年画不得不从大众文化向小众文化转变，销售对象也从个人变成单位，作为天津特产在地区间往来交换。
7、风筝魏是国家级非物质文化遗产，受到许多国家 *** 的关注，店内也挂满了魏氏一家与诸多 *** 的合影及证书，还多次“出访”美国、德国、加拿大、澳大利亚等国，成为天津与世界各 *** 间文化交流的信使和纽带。
8、 *** 传人魏国秋兴致勃勃地向记者展示了正在 *** 的小风筝，小得可以在屋子里飞。“我画画、做骨架，得了 *** ，就想弄个小风筝在屋子里飞。”也算是因病得福吧，魏师傅创新出了“保健风筝”。他今年54岁，做风筝已有四十个年头，在他的不断创新下，风筝魏品种多达1000多种。“ *** ”小到几厘米，大风筝有“万米龙”，价钱也从20元到5万元不等。店里还摆着一个风筝骨架，这骨架是天津独有，材质轻盈，不用绳子绑， *** 不菲。魏师傅也招收徒弟帮着做一些需求量大的风筝，但核心手艺不会传给外人，他要把这家店传给正在福建上大学学美术的儿子。
9、天津承载城市文化记忆的艺术品还有皮影、鼻烟壶、中国乐器、剪纸、文房四宝、古玩……这些合起来才是天津文化古街的文化元素。当然还有津腔。“买的买，捎的捎，卖 *** 糖的那个又来了。”地道的天津口音、上口的旋律，提到老翟的吆喝，几乎每个旅行团的导游都会将游客带到老翟 *** 糖的摊位上听他唱上一段。“唱为主，卖为辅”，老翟在文化街卖了十多年的 *** 糖，靠的是祖传秘方。如今，老翟儿子将 *** 糖搬上了 *** 。
10、无论建筑风貌、店铺装修还是匾额楹联，天津古文化街都保留了浓郁的传统文化影子，正是这些构成了古文化街的民俗特色，创造了天津的独特记忆。“我是通过网上的推荐才找到这条街的，没让我失望，这条街古色古香，没有古建筑外观， *** 现代商品的店铺，保持了良好的古文化气息。”河南开封游客表示。“这条街可以反映天津的老文化，对天津老文化的传承和发扬有着重要意义。我们时不时也会来看看，感受老文化的魅力。”天津市民对这条街也情有独钟。
11、不过记者也了解到，文化街的很多传统工艺整体销量正在走下坡路，就连“艺三绝”也要靠 *** 支持才能维持生存。作为一个城市的地标，天津古文化街有其自身的价值，可作为文化产业，还不能说成功。另外，家族传承是天津“艺三绝”的传承方式，风筝魏的牌匾“长清斋”是清同治年间魏元泰用 *** 名字命名的，如今经营这家店的已是他的 *** 传人了。泥人张也同样世代父子相承，现已传至第六代。这种方式固然保持了家族技艺的延续，但也会因作品稀少 *** 不菲而变成小众文化，有人看，无人买。真品望尘莫及，赝品必然鱼龙混杂，这也是手工艺界亟需 *** 的难题。
二、王沂东和他的《红色的梦》系列油画
1、红色，在中华文明的传承当中，有着特殊的意义。中国人选择了红色，王沂东选择了红色，并将红色推向了极致。
2、一九八七年，二十二岁的王沂东离别家乡踏上艺术的不归路时，已将他的梦留在了生他养他的山东沂蒙老区。这是一个红色的梦，红围巾、红头绳、红项链、红裤子、红袜子、红鞋，还有红袄儿。他要用画笔承载这红色的梦。他已经用画笔承载了这红色的梦。
3、作为中国当代古典油画实力派 *** 之一的王沂东，和他的同道们一起，将中国古典风格油画推向了一个新的高度，古典风格的油画也使他红色的梦更加纯粹，更加 *** 。
4、中国古典油画在发展基础和形式上元素上和欧洲古典油画是不尽相同的，它，嫁接在根深叶茂的中国文化大树之上，中国五 *** 的文化根系，决定“欧洲古典油画”这颗异域 *** 在丰厚的中国文化土壤中埋藏了半年世纪后必然开出散发着华夏芬芳的绚丽花朵。
5、不同的颜色，诉说着不同的情感，相同的颜色，由于文化背景的差异，也有不同的视觉转达，对红色，中国人有自己的理解，因为，中国人注入了太多的情感。
6、欧洲“古典主义”是文艺复兴后，新兴的资本主义开始发展的历史阶段产生的文艺 *** ，以十七世纪法国发展的最为完备，其根本美学思想是“崇尚理 *** ，崇尚自然”它以古希腊、古罗马艺术为典范，反映出了反封建、反教权主义的斗争精神。
7、油画有规模的传入中国是在二十世纪初叶，但此时西方正值现代兴起之时，古典油画不是以唯一的艺术形式传入中国，进行西借的中国 *** 绝大多数都有着传统的文人画背景，这就造成了吸取古典主义传入中国进行了卓有成效的铺垫，但古典主义油画由于中国文化的大背景而一直没有形成气候，没有出现古典油画的大成者。
8、中国的独特历史和文化铸就了中国的艺术形态，文人画是中国主流文化和传统精神意识最集中和完善的体现者，“写意”、与“写实”是中国文人画和西方古典主义审美的分水岭，“抒发内心”和“表述自然”决定了中西方不同的审美指向，中国画的“外师造化”只是过程，“终得心源”才是结果。然而，欧洲古典油画是画家对形态的“直接汲取”，也就是说靠这种真实、精微、深入地“直接汲取”，来换取或转达出某种形而上的意义。
9、中国画，王沂东十几岁时就有所涉猎，他对中国传统绘画中妙不可言的韵律和墨色节奏非常崇拜。一直力求能够把中国特有的色彩个 *** 和思想，与西方绘画独特的油画技巧相融合，从而找到属于自己的、充满东方浪漫主义色彩的绘画语言。
10、早在1987年他就参观了美国纽约大都会美术馆和华盛顿国家美术馆。文艺复兴时期的绘画使他激动不已，在荷尔拜因、凡.爱克等 *** 的作品体会到了强烈的装饰美感，同时也品味出了中、西绘画在神韵方面的相同之处。
11、审美冲击的痕迹，在这幅《江南女子肖像》中已经显现，作品尽可能概括出人物外形轮廓的曲线变化，在尊重人物构造的前提下，强调形体的抑扬顿挫节奏，五官的形体上理精细，微妙，视觉中心故意偏移，人物的后背形成了较强的直线，人物的前胸则是角度较大的形体变化，这样，前后就形成了强烈的曲直对比，在色彩构成方面，主要强调了大色块的对比，衣服既保持了它的强烈程度，又没有 *** 画面的整体构成，头巾上的花卉采用了中国工笔画中渲染的办法，朱砂红色作为一种基本语言之一，已经在这里初露端倪。
12、《沂蒙娃》是王沂东较早时期的作品，画的是他五岁的女儿，作品采用了“笋”型构图，“笋”的左侧强调直线的坚硬，而右侧，则寻找了柔美的曲线变化。单纯而稚嫩的脸蛋在红围巾和密不通风的花卉图案衬托下显得纯情可爱。红围巾在深色的背景中显得不火不燥。
13、在王沂东的作品中，作为基本元素之一的红色，有着不可替代的作用。在中国大地，在王沂东的家乡山东沂蒙老区，对红色的情感认知是统一的：吉祥来自于红色，喜庆来自于红色、福祉也来自于红色。
14、《惊蜇》一画中，深色的老树干纵横交错，在初春残雪的衬托下，小红棉袄是点睛之笔，蕴藏了画家对爱女深深的情愫，姑娘冰冷的小手拿的一片叶子，预示着春天的到来。
15、《风停了》、《惊鸟》这两幅画，王沂东选择了大面积并不多用的白色作为主调，白墙、白花袄、白风筝，可以说是画家在爱女身上推演红色的巧妙手段。
16、《早春的雪》和《戏风》，画的是四年以后的女儿，甚至还是那件红棉袄，对红袄的痴情，已经衍射出王沂东对红色的文化理解。
17、不同色彩明度的处理，也可以转达画家丰富的情绪构思。《蒙山雨》饱满的黑灰色背景沟壑起伏，体现了一种阴柔而苍凉的美感。两个少女的情态、动作和油画气氛紧密相扣，她们在祈祷、在等待，等待着蒙山雨的到来。背影少女裤子的红色降低了色彩明度，以强化画面的情绪表述，而红头绳则选择了原有色彩的明度。
18、《沂河水》是王沂东的一幅重要作品。作品体现了大自然的沉重力量和人类的和谐统一。呈倒三角形的硕大的石头，造成视觉上的不稳定感和沉闷感，前面人物的躯干部分处于垂直状态，脚的位置偏向左面与双臂和头部一起达到动作的平衡。在色彩上减弱了卧睡少女的明度，从而使主体更加突出。画中姑娘裤子的红色，画家曾经反复了多次，因为这块颜色在画面上明度更高，也是最暖的，它对画面的整体情绪甚至地域色彩习惯都是相当重要的，最后，画家选定了偏中 *** 的土红色。为了整体视觉需要，画家把最亮和最强的色彩都集中在主要人物身上，通过她的色彩、动作来引导观众的视线。
19、王沂东所走的创作道路是一条红色堆就的路，情爱，作为人类永恒的主题，红色可以说是更具 *** *** 的色调。《洞房里的新娘》整幅画通透着纯正的大红色，毫无娇揉造作之感，恰恰衬映出了新娘柔情似水的白皙面庞。王沂东的创作大都是不强 *** 节的肖像画，但这些画中所包含的深刻内涵却是无限的，换句话说，王沂东是在巧妙的运用红色挖掘情爱这个永恒的主题。
20、从纯粹的绘画意义上讲，《春天毋忘我》这幅画构图简单直白，动作、表情平平淡淡，“形之于外”的东西无从发现，但红色坎肩讲述了一个少女无限的遐想的春天的故事。
21、金榜题名时，洞房花烛夜，是自远古以来人生的两大美事。《花烛夜》画中一角的新郎醉眼朦胧，憨态可掬，无限的期待都化作一杯兰陵美酒，在红彤彤的烛光照映下，新 *** 羞涩、机敏和纯洁被刻画得淋漓尽致，这杯酒，承载的是新娘对美好生活的企盼和终生幸福的依托。
22、驴儿嘀嗒嘀嗒的蹄声，在桃花盛开的山谷里回荡，《沂蒙小调》这幅画可以理解为《花烛夜》的续篇。在黄河流域，在鲁南沂蒙山区，这种桃源美景式的画面，都曾经映入过我们的眼帘。画中魁伟而憨实的鲁南汉子身上凝聚了中国农民的十大与伟岸，他们可靠诚实，对生活充满信心。身穿红袄的新娘欣喜而安祥地端坐于驴儿的背上，他们别无他求，恬淡的生活是他们的全部。画家两次利用红色的音符奏响了心中的沂蒙小调。
23、艺术创作，是生活的提炼与升华。没有主旋律难以成为音乐，一个主色调，规律 *** 地多次出现，则可以强化一个主题，红色作为一个主旋律，王沂东所演奏的是他心中华彩乐章。
24、王沂东在《我有一个梦》中又一次试奏了一个红色梦的交响。对化合物神态的把握，是王沂东深刻挖掘主题内涵的基本手段之一，《早来的春天》使人们想起文艺复兴时期画家达.芬奇《蒙娜丽莎》那永恒的微笑。人类是大自然的 *** ，表情，是大自然唯一赋予人类的展示内心世界的窗口。画中那不易察觉的甜美微笑，来自于画家深入准确的观察及表现能力，来自于画家深厚的把握功底。
25、《吉日》满堂红色的强烈冲击力再次将红色推向 *** ，在《烛光》中，红色在变化，红色在展开，红色在发展。王沂东在一九九六年的《山里的新娘》中，再次将镜头摇向婚礼，背景垂落在 *** 布的“闹”，和前景人物的“静”，形成强烈的动静视觉反差。“T”形的构图，红与黑的对比，展示的是沂蒙山汉子的雄壮和沂河水女人的柔美。
26、我们细细品味这由《雪落无声》，画面中没有雪。“雪”在这里的寓意着冬天，冬天是中国农村的闲暇季节，炕桌上盖着红布的筐里，是新婚 *** 的柴米油盐，从容而安祥的表情，厚厚的红棉裤、坐着的红棉被还有侧开启儿的红棉袄，这是女人生活的全部细节。
27、纵观王沂东的所有作品，构图处理上大都朴实无华，色调也力求单纯，不靠雕虫小技来哗众取宠，在造型的简洁里力求得深入，在色调的纯粹中寻找变化，这是一种能力，也是一种厚度和悟 *** 。《新娘》的构图、动态再简单不过，色调纯粹之至，正是去除了表面的浮躁，画面人物微妙的内心世界才得以和观众无障碍的交流，新娘那纯洁的目光才一览无余。
28、讴歌女 *** 的美，是王沂东创作题材的主要成分，他用锐利的画笔，对所画人物进行着深层次的雕琢。和他的其他作品一样，《遐想》选择的是一个简单的侧坐动态，画中道具没有多余之物，只有一个木质蜡台，还有两个红红的石榴，和他的整体风格产生链接。
29、《陌生人》中没有陌生人，只有一双美丽而稍显惊诧的目光已将主题延伸向画外，这种奇异的效果靠什么？靠的是一个精彩瞬间的选择，和对这个选择那微妙而深入的解析。缠的红线团、贴的红对联，如果留意，剩下的一角也是红色的。
30、如果说《陌生人》是画外“形”的介入，那么，《旷野的回声》和《山那面传来的歌声》则是画外“声”的传入，这种“形”和“声”导入，使作品的界面得以无限延伸，幽暗的背景中，姑娘在聆听画外回荡的歌声，一种青春的张力在涌动。
31、如果说安格尔的《泉》所表现的是一种欧洲古典“纯粹的美”，那么王沂东的《泉》则是生命的流淌，是现代人文精神和戏剧化的融合。
32、喧闹的鞭炮声和锣鼓声过后，是婚礼的最后一个情节“闹房”，在广大的中国农村，这一风俗不知已经演绎了多少年。《闹房》中新 *** 羞涩与忐忑不安，新郎在憨实而急迫的期待，亲朋好友的意犹未尽，展开了中国农村的田园风景画卷。一个民族的画家，只有他具备了深厚的民族文化功底，并且热爱这片土地，热爱这片土地上的人民，讴歌这个民族的文化，他才有可能成为世界和不朽的艺术家。王沂东在孜孜以求地追寻中国文化的根脉，（《梳妆》、《石榴熟了》）画中任何一个物件的出现，除了和主题密不可分外，都和这个脉系相连，中国文化的脉系已经延伸到王沂东作品的神经末稍，红色，作为黑、白、灰中的中 *** 色，也将保持永不衰竭的魅力。
33、作为一个成熟的艺术家，王沂东已经走过和正在走着辉煌的历程，他是中国浪漫主义古典油画的实践者和大成者，在中国当代美术史上，他在靠他的画笔，靠他选择的红色，靠他皈依的东方文化图腾，圆他那少年时期留在鲁南沂蒙大地的《红色的梦》。
34、 王沂东，1955年5月11日生人，山东人。现为 *** 美术学院教授、中国美术家协会会员。王沂东是当今中国更具实力的油画艺术家之一。他游刃有余地将西方古典油画的精湛技法 与中 *** 族文化的审美意蕴融于一体，成功地再现了自己独特的艺术风格。
35、 他的作品笔法精细严谨、造型线条分明、形体结构准确并擅长表现人物丰富复杂的内心世界，以古朴凝重而又俏丽灵动的艺术魅力扣人心弦。王沂东出生于民风纯朴、山川如画的鲁南乡村。故乡的山水赋予了他具有浓郁的乡土气息和深刻精神内涵的艺术气质。他的作品深情地辉映着他所深深眷恋的那片热土。王沂东对古典主义 *** 的表现技法兼收并蓄，融汇中国传统文化的艺术语言，将油画创作的基本技巧与作品的情致结合起来，以金色、白色、黑色和红色等几种主要的对比与渗透，实现了画面凝重而不呆滞，强烈而不生硬的艺术效果，具有一种含蓄而动人的内在美。王沂东的画于静态中展现动态，在稳重中挥洒灵秀，从色彩中寄托内涵，犹如一坛陈年佳酿，洋溢着欧洲文艺复兴时期艺术风采的醇厚，回味着中国宋代工笔流韵的清香。
36、 王沂东对家乡沂蒙山有着浓厚的感情，山村的人物和景色成为他绘画的主题。其作品曾在新加坡、法国、意大利、日本和美国展出。
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三、龙里油画大草原和龙里大草原哪个好玩
龙里油画大草原和龙里大草原都是非常热门的旅游景点，其中有着各种好玩的游乐项目值得大家游玩打卡哦！那么龙里油画大草原和龙里大草原哪个更好玩一些呢？快来一起看看吧！
龙里油画大草原和龙里大草原是两个不同的景区，龙里油画大草原以风景优美、拍照超出片而闻名，龙里大草原以游玩项目多而著称。以下是两个景区的简单介绍：
龙里油画大草原：位于黔南州龙里县龙山镇余下村，坐落于海拔1500米的高原之上，拥有贵州高原的山峦叠峰和北方草原的悠远空旷，既有草原苍茫雄浑的格调，又有江南水乡明媚清秀的色彩。
龙里大草原：位于黔南州龙里县，面积约为450平方公里，是贵州省内更大的草原景区之一，拥有美丽的草原自然风光、古朴的蒙古族风情以及独特的生活方式、悠久的历史文化和宜人的避暑气候。
你可以根据自己的兴趣和偏好选择前往其中一个景区。
龙里油画大草原旅游区位于贵州省黔南州龙里县龙山镇，距离龙里县城南10公里，距贵阳市30余公里，距贵阳龙洞堡机场24公里。景区冬无严寒，夏无酷暑，具有得天独厚的气候条件。草原总面积9万余亩，由10多个大小草坪组成，其中千亩以上草坪9个，更大的亮山坪面积1.2万亩。除万亩草场外，草原均为原始草植被，还有数百亩白 *** 等珍贵品种。
龙里油画大草原以龙文化、油画文化、草原文化为灵魂，以草原风情、湿地风光、四季水果采摘、山林体验为特色，以健 *** 态旅游为主题，以5A景区为标准，打造了融休闲娱乐、运动养生、家庭度假、亲子游玩、观光旅游为一体的山地度假综合体。
龙里大草原位于贵州省黔南布依族苗族自治州龙里县龙山镇，总面积 9万余亩，由 10多个大小草坪组成，其中千亩以上草坪 9个，更大的亮山坪面积 1.2万亩。草原地势平坦，天际线分明，为云贵高原第二平台，海拔在 1500-1700米之间。
龙里大草原既有贵州高原的山峦叠峰，又有北方草原的悠远空旷。草原上有许多游玩项目，如滑草、 *** 、 *** 、放风筝等，是体验草原生活和体育运动的好去处。此外，景区内还建有烧烤区、露营区、别墅区等，能满足不同游客的需求。
总之，龙里大草原是一个集自然风光、民族风情、休闲娱乐等为一体的旅游胜地。
关于风筝之乡油画的内容到此结束，希望对大家有所帮助。
